Design graphique japonais : cartographie d'une génération de créateurs

Le travail articule une problématique précise à la production graphique japonaise contemporaine et aborde les modalités d'insertion d'une génération de créateurs nés entre 1970 et 1990.

Méthode et corpus

L'approche relève de l'enquête longue. Dimos a procédé à une collecte de témoignages et d'entretiens, structurée autour d'un corpus d'une vingtaine de designers. Cette sélection subjective documente la production contemporaine et expose un échantillon de travaux présentés comme inédits pour le public français. Le parti pris méthodologique est assumé: il ne s'agit pas d'un panorama exhaustif, mais d'un découpage générationnel qui assume son biais de sélection.

Production matérielle et diffusion

La recherche s'est déjà traduite par deux expositions présentées en 2023 et 2024 au Signe – Centre national du graphisme à Chaumont, puis au Museum für Gestaltung de Zurich. La conférence parisienne s'inscrit dans la continuité d'un programme de monstration déjà éprouvé. Le livre Design graphique contemporain au Japon, annoncé pour septembre 2026 aux éditions B42, prolonge ce travail sous une forme éditoriale stabilisée.

Ce qu'il y a à observer

Pour le studio ou l'indépendant qui s'intéresse aux structures de la communication visuelle, l'apport se situe moins dans une célébration de l'exotisme que dans la lecture des hiérarchies typographiques, des systèmes de grille et des logiques de composition propres à cette génération. La table ronde, conçue comme une restitution cartographique, propose un corpus restreint mais lisible, utile pour étalonner ses propres références contre une sélection assumée comme partiale. À surveiller: la réception éditoriale du livre B42 et la diffusion des matériaux d'exposition au-delà des deux institutions fondatrices.