On Display : décrypter l'influence invisible du design graphique sur nos perceptions

Cadre et commissariat

Conçue par Dr Jonas Deuter et visible jusqu'au 8 novembre 2026, l'exposition prend pour terrain quatre surfaces où le design graphique déploie ses mécanismes sans publicité: le packaging alimentaire, les interfaces numériques, les espaces publicitaires et la signalétique en milieu urbain. Le parcours s'écarte du format rétrospective; il fonctionne comme un démontage systématique. Chaque artefact est traité comme un cas d'étude, où les choix typographiques — corps, graisse, crénage, hiérarchie — deviennent les variables d'une démonstration. Le ton se veut méthodique: il s'agit moins d'admirer une esthétique que de rendre lisibles les décisions de construction qui la sous-tendent.

La mise en forme comme acte de savoir

Au cœur de l'accrochage, la section Design Macht Wissen, pilotée par Robin Coenen et Danielle Rosales, déplace l'analyse vers la production visuelle de connaissance. Le postulat est technique: un chiffre, une statistique, un fait ne deviennent lisibles qu'après avoir été isolés, alignés, pondérés. Mise en page et rhétorique sont indissociables. L'exposition formalise cette équation en montrant comment une rupture d'alignement, un changement de graisse ou un simple choix de contraste modifient ce qu'un lecteur croit comprendre. La forme n'illustre pas le fond; elle le constitue.

Outils génératifs et dédisciplinarisation

Deux pièces prolongent l'analyse hors du périmètre traditionnel du métier. La vidéo re constructed, d'Aline Bavier et Sophia Becker, traite les modèles d'image générative comme co-auteurs d'une mémoire reconstruite — l'enfance et l'adolescence filtrées par des outils statistiques, où médias, méthodes et logiciels cessent d'être de simples instruments. Avec Glossary of Undisciplined Design, Anja Kaiser et Rebecca Stephany, rejointes par d'autres auteurs, esquissent au contraire une discipline ouverte, sans règles fixes, définie par la collaboration et la lecture critique. Deux versants — l'un qui interroge l'outillage, l'autre qui repense le cadre — qui se répondent sans se confondre.

Pour les praticiens du branding et de l'identité visuelle, la programmation invite à un exercice inhabituel: traiter ses propres livrables comme des objets d'analyse, et accepter que la grille qu'on trace n'est jamais neutre.